TOMOSHIGE KUSUNO (トモシゲ · クスノ)
Grafite sobre Tela · 160 x 200cm
Tomoshige Kusuno (Yubari, Japão 1935). Desenhista, pintor, artista visual, professor e gravador. Toma parte no Núcleo de Arte de Vanguarda, em Tóquio, Japão, na década de 1950. Imigra para o Brasil em 1960, onde trabalhou como orientador de atividades artísticas na Comunidade Yuba.
Ainda na década de 1960, une-se a artistas ligados a tendências da nova figuração, e participa das mostras Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, e Propostas 65, na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap. Lecionou na FAAP e na ECA/USP, da qual participou da fundação.
Exposições individuais – 1955-1996: Japão, Brasil, EUA e outros países, no total de 36 exposições.
Exposições coletivas e salões – 1950-2014: Bienais de São Paulo (1963/ 65/67/76/83); Bienal de Jovens, Paris, 1965; exposição coletiva de pintores latino-americanos A Década da Emergência (Museu Solomon Guggenheim), 1966; Exposição Codex de Pintura Latino-Americana, Buenos Aires, 1968; Bienal Internacional de Escultores ao ar livre (Museu Middelheim da Antuérpia), 1971; Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colômbia, 1976; IV Bienal de Medellín, Colômbia, 1981; I Trienal Internacional de Osaka, Japão, 1990; participou de salões de arte em todo o território nacional e no exterior – Japão, França, Suíça, Espanha, etc.; recebeu vários prêmios.
Participou ativamente de exposições que deram ao movimento artístico nacional e internacional condições de se desenvolverem. “Com uma sabedoria sagaz e bem-humorada traduziu as neuroses do tempo. Ordenava o caos e enigmatizava-o. Mas, se realizou constelações visuais conturbadas, soube também se transportar para as esferas transcendentes do nirvana. O alcance poético de seu imaginário é fruto de uma capacidade de introspecção e de uma atração para o enigmático. Por sobre o vermelho de suas últimas grandes composições, ele pensa o poder das gradações de luz obtidas com a multiplicação do risco do lápis. Desenha arquiteturas de mistério. É uma outra lição de arte deste homem que admiramos igualmente pelas lições de vida”. (G-ONZE)
1935年日本生まれ, デザイナー、画家、ビジュアルアーティスト, 教師と採点者。
１９５０年代東京の前衛芸術の中核に参加。1960年にブラジルへ移民、弓場コミュニ
テイーで芸術活動アドバイザーとして働く。
1960年代新しい造形のトレンドにリンクされているアーテイスト達と交流、オピニオ
ン６５ショー、リオ州の近代美術館ーMAM/RJ, プロポスタ65，フンダソン アルマン
ド アルバレス ペンテアド-FAAP と ECA/USP へ教師として参加。
1955年-1996年 日本、ブラジル、アメリカ その他の国で個展を36回開催。
1950年－2014年 サンパウロ美術展
1963/65/67/76/83年 パリ青年隔年展
1965年 ラテンｱﾒﾘｶア-テイスト集合展 ー緊急の10年（ソロモンｸﾞｼﾞｪﾝﾍｲﾝ）
1966年 ブエノス アイレス CODEX ラテン アメリカ ペインテイング展
1968年 インターナショナル ビエンナーレ屋外の彫刻家 （ミッドレイン アントワープ博物館）
1971年 コロンビア国、カリ市 ビエンナーレ デ グラフィックアート展
1976年 第4回メデリン ビエンナーレ展、コロンビア
1981年 第1回トリエナール インターナショナル大阪展、日本
1990年 ブラジル国内と日本、フランス、スイス、スペイン等の絵画展に参加いくつかの賞を受賞。
国内、国外で芸術開発を与える運動に積極的に参加。「機知に富んだユーモラスな知
恵で時間の神経症を翻訳し。混沌を整えて謎めいた。けれど、問題のある視覚的な星
座を実行し、涅槃の超越球への輸送も知っていた。 詩的な自分の想像力リーチは内
省能力の結果と謎めいた魅力だ。
自分の最新の素晴らしい構成を赤の上に置き、鉛筆の乗算線を掛け合わせて得られる光のグラデーションの力を考えています。
ミステリーアーキテクチャを描画しますそれは私たちが尊敬するこの男からの別の芸術の教訓、人生のレッスンです。」
(G-ONZE)
