{"id":2058,"date":"2025-11-09T12:07:42","date_gmt":"2025-11-09T15:07:42","guid":{"rendered":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/?page_id=2058"},"modified":"2025-11-11T10:20:04","modified_gmt":"2025-11-11T13:20:04","slug":"coletivotramaerrante","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/artist\/coletivotramaerrante\/","title":{"rendered":"COLETIVO TRAMA ERRANTE (\u30b3\u30ec\u30c1\u30f4\u30a9\uff65\u30c8\u30e9\u30de\uff65\u30a8\u30cf\u30f3\u30c6)"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">COLETIVO TRAMA ERRANTE<br>(\u30b3\u30ec\u30c1\u30f4\u30a9\uff65\u30c8\u30e9\u30de\uff65\u30a8\u30cf\u30f3\u30c6)<\/h2>\n\n\n\n<p>O coletivo \u201cTrama Errante\u201d toma seu nome entendendo a ideia de \u201ctrama\u201d como um enredo ou conjunto de acontecimentos que comp\u00f5em uma hist\u00f3ria, com os personagens sendo ligados entre si por sequ\u00eancias de causa e de efeito. Nesse sentido, al\u00e9m de trabalhar com constru\u00e7\u00f5es art\u00edsticas que instauram narrativas, o termo \u00e9 usado, em arte t\u00eaxtil, para identificar fios que se cruzam transversalmente aos fios da urdidura, formando o tecido. Ao se pensar nessa trama como sendo errante, o coletivo valoriza aquilo que anda pelo mundo ao acaso, sem resid\u00eancia fixa, dentro do nomadismo que caracteriza a arte contempor\u00e2nea, fator que tamb\u00e9m identifica o grupo, formado por seis mulheres 50+ que criam individual e coletivamente tramas a partir de distintos lugares: Goi\u00e2nia, GO; Joinville, SC; Rio de Janeiro, RJ. S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto, SP; e S\u00e3o Paulo, SP.<br>Trama Errante: Coletivo formado por seis artistas visuais:<br>Cris Marcos, Luciane d\u2019Alessandro, Maria Oliveira, Rosi Costah, Rossana Jardim, Sandra Becker<\/p>\n\n\n\n<p>CRIS MARCOS<br>(Cristiane Marcos Teixeira, S\u00e3o Paulo, 1969) \u00e9 artista visual que vive e trabalha na cidade de S\u00e3o Paulo (SP). Sua pr\u00e1tica se desenvolve principalmente na cer\u00e2mica e na arte contempor\u00e2nea, com foco em quest\u00f5es relacionadas \u00e0 ancestralidade, espiritualidade e \u00e0 pot\u00eancia expressiva da mat\u00e9ria.<br>Recebeu em 2025 o Pr\u00eamio Bronze no 4\u00ba Sal\u00e3o Ceramistas do Brasil (Expo de Arte) e, em 2023, o Pr\u00eamio DESTAQUE na Exposi\u00e7\u00e3o de Artes da 48\u00aa Semana de Portinari, com a obra A Rara, apresentada no Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP).<br>Destaca-se tamb\u00e9m por sua atua\u00e7\u00e3o como propositora e curadora do projeto \u201cAs Duas Faces de Exu\u201d, selecionado para a Bienal Black 2024, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro (RJ). A instala\u00e7\u00e3o coletiva reuniu tr\u00eas obras de sua autoria e mais de cem trabalhos de artistas convidados, com projeto, chamada p\u00fablica, sele\u00e7\u00e3o e expografia integralmente concebidos por Cris Marcos.<br>Em 2020, realizou a mostra individual \u201cAlma Brasileira em Cores e Barro\u201d, no Teatro D, em S\u00e3o Paulo (SP), e participou da exposi\u00e7\u00e3o internacional \u201cImperfeita 1.3\u201d, na 284Gallery, Lisboa, Portugal (2023).<br>Entre as principais coletivas recentes, est\u00e3o:<br>\u20224\u00ba Sal\u00e3o Ceramistas do Brasil (2025), com pr\u00eamio;<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o Itinerante Sistema Solar, SESC Rondon\u00f3polis (MT, 2025);<br>\u2022Paralela EIXO Arte Contempor\u00e2nea, Niter\u00f3i (RJ, 2024);<br>\u2022Arte Oce\u00e2nica, no Memorial da Am\u00e9rica Latina, S\u00e3o Paulo (SP), dentro da programa\u00e7\u00e3o da C\u00e1tedra UNESCO LACO\/IOUSP (2024);<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o de Artes da 48\u00aa Semana de Portinari, com a obra premiada A Rara, Museu Casa de Portinari, Brodowski (SP, 2023).<br>Possui obras no Acervo Permanente do Museu Hist\u00f3rico Dr. Renato Cordeiro, da Prefeitura Municipal de Birigui (SP).<br>Instagram: @crismarcos.arte.ceramicaterrae<br>Facebook: www.facebook.com\/ceramicaterrae<br>Contato: contato@ceramicaterrae.com.br (11) 99951-0685<\/p>\n\n\n\n<p>LUCIANE D\u2019ALESSANDRO<br>Luciane d\u2019Alessandro (S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto, SP, 1973) \u00e9 artista visual e vive e trabalha em sua cidade natal, S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto (SP). Sua produ\u00e7\u00e3o transita entre a arte contempor\u00e2nea e a sensibilidade po\u00e9tica da figura\u00e7\u00e3o, com forte presen\u00e7a em exposi\u00e7\u00f5es coletivas e institui\u00e7\u00f5es culturais de destaque no Brasil.<br>Foi agraciada com o Pr\u00eamio Mapa Cultural Paulista, em duas etapas, no ano de 2004, reconhecimento que impulsionou sua trajet\u00f3ria e inser\u00e7\u00e3o no circuito art\u00edstico paulista.<br>Entre suas exposi\u00e7\u00f5es recentes, destacam-se:<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondon\u00f3polis (MT, 2025) e na Casa de Cultura Dinorah do Valle, em S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto (SP, 2024);<br>\u2022N\u00f3s Mulheres, na Casa Odisseia, S\u00e3o Paulo (SP, 2023);<br>\u2022Bienal Internacional do Livro de Bras\u00edlia (DF, 2022);<br>\u2022Maravilhas do M\u00e9xico, realizada na Galeria das Iniciativas Ibero-Americanas da FUNARTE de Bras\u00edlia, com inaugura\u00e7\u00e3o oficial pelo embaixador Jos\u00e9 Ignacio Pi\u00f1a e o secret\u00e1rio de Cultura do DF, Bartolomeu Rodrigues (2022);<br>\u2022Ecos do Moderno ao Contempor\u00e2neo: 100 Anos da Semana de Arte Moderna (1922\u20132022), no Espa\u00e7o Cultural Correios, Niter\u00f3i (RJ, 2022).<br>Tem obras em cole\u00e7\u00f5es particulares como as de Jorge Miguel Yunes e Ivani Yunes, Miguel Sales e Ugo di Pace, al\u00e9m de acervo institucional no Museu do Teatro Municipal de S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto (SP).<br>Instagram: @luciane_dalessandro<br>Contato: (17) 99229-8713<\/p>\n\n\n\n<p>MARIA OLIVEIRA<br>(Maria Jos\u00e9 Gon\u00e7alves Oliveira, S\u00e3o Paulo, SP, 1963) \u00e9 artista visual e vive e trabalha no Rio de Janeiro (RJ). Sua produ\u00e7\u00e3o transita entre a arte t\u00eaxtil, a cer\u00e2mica e o campo expandido das artes visuais, com foco em temas como espiritualidade, mem\u00f3ria e feminino.<br>Em 2023, foi premiada no Concurso Internacional para o Calend\u00e1rio Hahnem\u00fchle de 2024, reconhecimento internacional que destacou seu trabalho em t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas e materiais sens\u00edveis \u00e0 narrativa po\u00e9tica.<br>Realizou a exposi\u00e7\u00e3o individual \u201cA Via Dolorosa de Cada Uma\u201d (2024\u20132025), apresentada na Pinacoteca Anderson Fabiano \u2013 \u00c1rea de Museus Taubat\u00e9, em Taubat\u00e9 (SP), com obras que exploram o sofrimento e a resili\u00eancia femininas em percursos simb\u00f3licos e sensoriais.<br>Participou de importantes exposi\u00e7\u00f5es coletivas nacionais e internacionais, entre elas:<br>\u2022Brazilian Immersive Experience \u2013 When Art Meets Carnival, na Galeria Espa\u00e7o BB (Rio de Janeiro, RJ) e na Saphira &amp; Ventura Gallery (Nova York, NY, 2024);<br>\u2022Exposici\u00f3n Internacional Virtual del Libro Textil, Argentina (@librotextil);<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o Itinerante Sistema Solar, SESC Rondon\u00f3polis (MT, 2025) e Casa de Cultura Dinorah do Valle, S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto (SP, 2024);<br>\u2022Convida Expo Art, no Museu de Arte de Cascavel (MAC), Cascavel (PR, 2024);<br>\u2022XXXVI Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas de Arceburgo, Instituto Hist\u00f3rico e Cultural de Arceburgo (MG, 2024);<br>\u2022Terceira Bienal Black Brazil (2023\/2024), com participa\u00e7\u00e3o na instala\u00e7\u00e3o colaborativa As Duas Faces de Exu, Cidade das Artes, Rio de Janeiro (RJ);<br>\u2022Arte Postal no Brasil, Museu dos Correios, Bras\u00edlia (DF, 2023);<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o de Reabertura da Sociedade Brasileira de Belas Artes (SBBA), Rio de Janeiro (RJ, 2022).<br>Suas obras integram acervos institucionais como o Museu Hist\u00f3rico Dr. Renato Cordeiro, da Prefeitura Municipal de Birigui (SP), e o Acervo T\u00e9cnico da Pinacoteca F\u00f3rum das Artes, em Botucatu (SP).<br>Instagram: @instagram.com\/mariaoliveira_estiloearte<br>Contato: estiloearte55@gmail.com (21) 99316-1705<\/p>\n\n\n\n<p>ROSI COSTAH<br>Rosi Costah (Joinville, SC, 1966) \u00e9 artista visual e vive e trabalha em sua cidade natal, Joinville (SC). Sua produ\u00e7\u00e3o explora o corpo, a mem\u00f3ria e os atravessamentos sociais e afetivos da experi\u00eancia feminina, utilizando linguagens como instala\u00e7\u00e3o, objeto, fotografia e vestu\u00e1rio expandido.<br>Realizou importantes exposi\u00e7\u00f5es individuais nos \u00faltimos anos, entre elas:<br>\u2022Vestidos do N\u00e3o Vis\u00edvel (2022), no Museu de Arte de Blumenau (SC), em que abordou a presen\u00e7a simb\u00f3lica do corpo ausente e das marcas do sil\u00eancio;<br>\u2022Perd\u00e3o por Ter Nascido Mulher (2021), na Galeria Victor Kursancew, Joinville (SC), onde confrontou, com delicadeza e for\u00e7a, os estigmas impostos \u00e0s mulheres;<br>\u2022Processo (de)formativo (2021), e outra individual na Associa\u00e7\u00e3o de Artistas Pl\u00e1sticos de Joinville, ambas com exibi\u00e7\u00e3o no Anexo da Casa da Cultura de Joinville (SC).<br>Entre as principais exposi\u00e7\u00f5es coletivas, destacam-se:<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondon\u00f3polis (MT, 2025) e na Casa de Cultura Dinorah do Valle, S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto (SP, 2024);<br>\u2022XXXV Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas Eng. J\u00falio Capobianco, Arceburgo (MG, 2023);<br>\u2022N\u00f3s Mulheres, na Casa de Cultura Odisseia, S\u00e3o Paulo (SP, 2023);<br>\u2022Anseio da S\u00e9rie, no SESC Joinville (SC, 2022);<br>\u2022Vida Fotog\u00eanica, no SESC Itaja\u00ed (SC, 2022).<br>Seu trabalho articula fragilidade e resist\u00eancia por meio de narrativas visuais que emergem do cotidiano e de experi\u00eancias pessoais, propondo espa\u00e7os de escuta e ressignifica\u00e7\u00e3o do sens\u00edvel.<br>Instagram: @instagram.com\/rosicostahartesvisuais<br>Contato: (47) 99668-1691<\/p>\n\n\n\n<p>ROSSANA JARDIM<br>Rossana Jardim (Goi\u00e2nia, GO, 1959) \u00e9 artista visual e vive e trabalha em sua cidade natal. Com uma trajet\u00f3ria consolidada na arte contempor\u00e2nea, sua obra investiga as intersec\u00e7\u00f5es entre linguagem gr\u00e1fica, arquitetura, patrim\u00f4nio e corpo feminino, transitando entre pintura, instala\u00e7\u00e3o e interven\u00e7\u00f5es urbanas.<br>Foi reconhecida com Men\u00e7\u00e3o Honrosa no Sal\u00e3o de Arte de Santa Maria (RS), em 2023, por sua contribui\u00e7\u00e3o singular ao campo das artes visuais brasileiras.<br>Entre suas exposi\u00e7\u00f5es individuais mais relevantes, destacam-se:<br>\u2022II Feira de Arte de Goi\u00e2nia \u2013 FARGO (2018);<br>\u2022Ciclogramas Grafismo Art D\u00e9co (2018), realizada em parceria com o Instituto do Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico e Art\u00edstico Nacional (IPHAN), com circula\u00e7\u00e3o pelas cidades de Goi\u00e1s, Goi\u00e2nia e Piren\u00f3polis (GO).<br>No \u00e2mbito internacional, realizou mostras individuais como:<br>\u2022Art Vancouver, no Canad\u00e1 (2017);<br>\u2022Women in Art, na Ward-Nasse Gallery, Nova York (EUA, 2013).<br>Entre as coletivas recentes, participou de importantes mostras e sal\u00f5es, incluindo:<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondon\u00f3polis (MT, 2025) e na Casa de Cultura Dinorah do Valle, S\u00e3o Jos\u00e9 do Rio Preto (SP, 2024);<br>\u2022Cl\u00ednicas na Casa Tato, S\u00e3o Paulo (SP, 2024);<br>\u202245\u00ba Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas Waldemar Beliz\u00e1rio, Ilhabela (SP, 2023);<br>\u2022N\u00f3s Mulheres, na Casa Odisseia, S\u00e3o Paulo (SP, 2023);<br>\u202228\u00ba Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas de Mogi Mirim (SP, 2023);<br>\u2022Grande Exposi\u00e7\u00e3o de Arte Bunkyo, tamb\u00e9m em 2023.<br>Seu trabalho articula o gesto gr\u00e1fico como forma de resist\u00eancia po\u00e9tica e memorial, entrela\u00e7ando refer\u00eancias do patrim\u00f4nio art d\u00e9co goiano com quest\u00f5es de g\u00eanero e pertencimento.<br>Instagram: @instagram.com\/rossanajardim9<br>Contato: (62) 99978-7476<\/p>\n\n\n\n<p>SANDRA BECKER<br>(Sandra Bancovsky Becker, Natal, RN, 1963) \u00e9 artista visual e vive e trabalha em S\u00e3o Paulo (SP). Sua obra se articula em torno da mem\u00f3ria afetiva, espiritualidade, quest\u00f5es identit\u00e1rias e simbologias do feminino, transitando entre pintura, instala\u00e7\u00e3o e arte relacional.<br>Em 2022, foi premiada com a Medalha de Ouro pela Associa\u00e7\u00e3o Paulista de Belas Artes (APBA) na EXPO Brasil Amaz\u00f4nia, realizada no Circolo Italiano, no Edif\u00edcio It\u00e1lia, em S\u00e3o Paulo (SP).<br>Em 2025, realizou a exposi\u00e7\u00e3o individual \u201cRachamim \u2013 com Paix\u00e3o\u201d, na Galeria de Artes da Hebraica de S\u00e3o Paulo, onde apresentou trabalhos que tensionam a ideia de compaix\u00e3o como gesto pl\u00e1stico e po\u00e9tico.<br>Participou de exposi\u00e7\u00f5es internacionais, com destaque para a resid\u00eancia art\u00edstica e mostra internacional na Universidade DAHOE, em Suzhou, China (2023), onde compartilhou sua pesquisa em contextos de interc\u00e2mbio multicultural.<br>Entre as principais coletivas, est\u00e3o:<br>\u2022Programa H\u00e9lio Oiticica \u2013 2\u00aa Edi\u00e7\u00e3o (2024), com o projeto Domingo no Parque, no Centro Municipal de Arte H\u00e9lio Oiticica, Rio de Janeiro (RJ, 2025);<br>\u2022Exposi\u00e7\u00e3o Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondon\u00f3polis (MT, 2025) e no Instituto Biap\u00f3 \/ Museu Casa de Cora Coralina, em Goi\u00e1s (GO, 2024);<br>\u20223\u00ba Festival V\u00f3rtice de Sexualidade na Arte Contempor\u00e2nea, no Edif\u00edcio Vera, S\u00e3o Paulo (SP, 2024);<br>\u2022XXXV Sal\u00e3o de Artes Pl\u00e1sticas Eng. J\u00falio Capobianco, Arceburgo (MG, 2023);<br>\u2022XIX Mostra de Arte do Vale do Para\u00edba, Regi\u00e3o Serrana e Litoral Norte, na Pinacoteca de Taubat\u00e9 (SP, 2023).<br>Tem obra no Acervo Permanente do Museu Hist\u00f3rico Dr. Renato Cordeiro, da Prefeitura Municipal de Birigui (SP).<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:64px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n<ul class=\"wp-block-latest-posts__list is-grid columns-3 wp-block-latest-posts\"><li><div class=\"wp-block-latest-posts__featured-image\"><a href=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/artist-al\/coletivotramaerrante\/andancas2\/\" aria-label=\"Andan\u00e7as II\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_2_Andancas2-frente_v2-150x150.png\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail wp-post-image\" alt=\"\" style=\"\" srcset=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_2_Andancas2-frente_v2-150x150.png 150w, https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_2_Andancas2-frente_v2-300x300.png 300w, https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_2_Andancas2-frente_v2.png 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><\/div><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/artist-al\/coletivotramaerrante\/andancas2\/\">Andan\u00e7as II<\/a><\/li>\n<li><div class=\"wp-block-latest-posts__featured-image\"><a href=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/artist-al\/coletivotramaerrante\/andancas1\/\" aria-label=\"Andan\u00e7as I\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_1_Andancas1-frente_v2-150x150.png\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail wp-post-image\" alt=\"\" style=\"\" srcset=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_1_Andancas1-frente_v2-150x150.png 150w, https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_1_Andancas1-frente_v2-300x300.png 300w, https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/wp_expo\/wp-content\/uploads\/expo2025_sq480_ColetivoTramaErrante_1_Andancas1-frente_v2.png 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><\/div><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/artist-al\/coletivotramaerrante\/andancas1\/\">Andan\u00e7as I<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>COLETIVO TRAMA ERRANTE(\u30b3\u30ec\u30c1\u30f4\u30a9\uff65\u30c8\u30e9\u30de\uff65\u30a8\u30cf\u30f3\u30c6) O coletivo \u201cTrama Errante\u201d toma seu nome entendendo a ideia de \u201ctrama\u201d como um enredo ou conjunto [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"parent":76,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-2058","page","type-page","status-publish","hentry"],"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false},"uagb_author_info":{"display_name":"mty","author_link":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/author\/mty\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"COLETIVO TRAMA ERRANTE(\u30b3\u30ec\u30c1\u30f4\u30a9\uff65\u30c8\u30e9\u30de\uff65\u30a8\u30cf\u30f3\u30c6) O coletivo \u201cTrama Errante\u201d toma seu nome entendendo a ideia de \u201ctrama\u201d como um enredo ou conjunto [&hellip;]","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2058","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2058"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2058\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2501,"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2058\/revisions\/2501"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/76"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gifukenjinkai.org.br\/21expo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2058"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}