YUMICO MINAULA
(ユミコ･ミノーラ)

  yminoula

京都の美術大学で油絵を専攻
その後スウェーデンの絵織物フレミッシュ織やガラス絵を制作
コロナ以降パステル画も描いています

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  蕎麦と天の川
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  桜とアルプス

YUMICO MINAULA
(ユミコ･ミノーラ)

  yminoula

京都の美術大学で油絵を専攻
その後スウェーデンの絵織物フレミッシュ織やガラス絵を制作
コロナ以降パステル画も描いています

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  蕎麦と天の川
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  桜とアルプス

WALTERCIO ZANVETTOR
ワゥテルシオ･ザンヴェトル)

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  Desafio da Congada

WALTER CRUZ
(ワゥテル･クルース)

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Natural de Imperatriz, Maranhão, estudou Design na Köln International School of Design, em Köln, na Alemanha e Design Gráfico na Escola Panamericana de Artes e Design, em São Paulo, SP.
Atua há mais de 10 anos como Produtor Gráfico no Sesc São Paulo.
Com experimentações em diversas vertentes artísticas, explora técnicas que vão desde a manipulação gráfica digital até o uso de materiais clássicos como a tinta a óleo, aquarela e guache.
É associado da Associação Paulista de Belas Artes desde 2022, onde estuda desenho de modelo vivo.

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  Cabedelo

TOSHIKO HAYASHI
(ハヤシ トシコ)

Começou a pintar aos 21anos
Faculdade de Bellas Artes
Aula de pintura no Bunkyo(Seibi-kai) com prof. Masato Aki,Keniti Hirota e Yutaka Yoyota
Varios premios em exposição
Atualmente na Comissão de Arte do Bunkyo

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  vim e volto a natureza

TARO KANEKO
(金子 タロウ)

  tarokaneko

Taro Kaneko (1953 – Gália – SP)

Individuais: 2017/ Face Gabinete de Arte – (São Paulo, Brasil) – 98/ Okuda International Gallery (Washington) – 97/ Shimizu Gallery (Jp) – 96/Promo Art Gallery (Tokio) – 92/ Niigata City Museum (Jp) – 91/Dan Galeria – 86/Galeria Ricardo Camargo – 82/ MASP – 81/ Museu OEA (Washington).

Coletivas: 17/2o Bienal Internacional de Arte Gaia (Porto, Portugal)-17/ SP Arte – Pavilhão da Bienal (São Paulo, Brasil)10/Bridge Gallery (Pequim) – 09/Franchini`s Galeria (Porto), Rodin Bahia (Salvador) – 08/Sannomiya Hall (Kobe, Jp), Galeria de Arte Cívica (Yokohama, Jp), Museu de Arte de Kumamoto (Jp), MAC – USP, Mube (SP) – 06/Casa das Rosas (SP) – 04/André Galeria (SP), SESC Pompeia – 02/ MASP – 99/Euro des Arts (Chouzy sur Cisse, Fr), Ministério das Relações Exteriores (Brasília), MAM (Rio de Janeiro) – 96/Kenritsu Museum (Guifu, Jp), Tokyo Azabu Museum – 94/ Galeria Sara Garcia (B. Aires) – 93/ Viscaya Museum (Miami), Museu de Arte Brasileira (SP) – 92/ Coral Gables Gallery (Florida), Europe Art (Genebra) – 91/Fagen Peterson Art (Arizona), Chicago Expocenter – 90/International Museum of Twentieth Century Arts ( Los Angeles).

Prêmios: 99/ Contemporary Art Exhibition (Paris) “ Art and Creation Award” , Expo Artec (Chantilly, Fr) “Patrimoine de L’Art Contemporain Award”- 98/ Expo Artec (Yokohama, Jp) “Christian Langlois Award“

• 
  Onda
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  Monte Fuji e Pão de Açucar

TARO KANEKO
(金子 タロウ)

  tarokaneko

Taro Kaneko (1953 – Gália – SP)

Individuais: 2017/ Face Gabinete de Arte – (São Paulo, Brasil) – 98/ Okuda International Gallery (Washington) – 97/ Shimizu Gallery (Jp) – 96/Promo Art Gallery (Tokio) – 92/ Niigata City Museum (Jp) – 91/Dan Galeria – 86/Galeria Ricardo Camargo – 82/ MASP – 81/ Museu OEA (Washington).

Coletivas: 17/2o Bienal Internacional de Arte Gaia (Porto, Portugal)-17/ SP Arte – Pavilhão da Bienal (São Paulo, Brasil)10/Bridge Gallery (Pequim) – 09/Franchini`s Galeria (Porto), Rodin Bahia (Salvador) – 08/Sannomiya Hall (Kobe, Jp), Galeria de Arte Cívica (Yokohama, Jp), Museu de Arte de Kumamoto (Jp), MAC – USP, Mube (SP) – 06/Casa das Rosas (SP) – 04/André Galeria (SP), SESC Pompeia – 02/ MASP – 99/Euro des Arts (Chouzy sur Cisse, Fr), Ministério das Relações Exteriores (Brasília), MAM (Rio de Janeiro) – 96/Kenritsu Museum (Guifu, Jp), Tokyo Azabu Museum – 94/ Galeria Sara Garcia (B. Aires) – 93/ Viscaya Museum (Miami), Museu de Arte Brasileira (SP) – 92/ Coral Gables Gallery (Florida), Europe Art (Genebra) – 91/Fagen Peterson Art (Arizona), Chicago Expocenter – 90/International Museum of Twentieth Century Arts ( Los Angeles).

Prêmios: 99/ Contemporary Art Exhibition (Paris) “ Art and Creation Award” , Expo Artec (Chantilly, Fr) “Patrimoine de L’Art Contemporain Award”- 98/ Expo Artec (Yokohama, Jp) “Christian Langlois Award“

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  Onda
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  Monte Fuji e Pão de Açucar

TADEU BANDONI
(タデウ･バンドニ)

  insttadeu
  [email protected]
  +55 (11) 9-7118-8880

Trajetória
Experimentador e eclético, este artista ocupou-se ao longo de sua vida em criar e produzir sua arte cotidianamente por necessidade vital, emocional e espiritual. Do figurativo ao abstrato, como um espectro de expressões artísticas se permitiu a fazer ensaios e estudos em diferentes estilos, principalmente sobre suportes bidimensionais.
Fazendo da arte como sua linguagem natural e dedicando-se a busca de autoconhecimento, de certa forma o fez fechar os olhos para o mercado da arte e sua publicidade. Consciente de que o artista e sua arte se tornam improfícua sem observador e apreciador, passou a fazer retratos em espaços públicos e eventos e participou de algumas exposições coletivas e individuais.

Linha do tempo
1962 – nascimento
1975 – ganha um kit de pintura a óleo e começa a pintar telas
1984 – participa da exposição denominada “Por entre as formas” no Museu Dimitri Sansoud Lavaud na cidade de Osasco, São Paulo. Segue a descrição das obras de Tadeu que se encontra no convite: “Seus quadros projetam as impressões primárias de sua atmosfera ambiental. A transparência colorida por ele dada, é um presente aos pigmentos que em gozo, se fundem, criando detalhes entre uma forma e outra.”
1987 – inicia a fazer retratos por encomenda.
1988 – exposição individual denominada “Imagens Vãs”, no espaço cultural Jorge Batista em Osasco.
1992 – exposição individual no Bar da Ordem dos Economistas – em São Paulo.
1995 – passa a expor aos domingos na Feira de artes da cidade de Embu das Artes
2000 – exposição de caricaturas e poesias – Jikkenti – Jaguariúna
2010 – exposição individual no Afpesp Guarujá
2011 – se torna membro da Academia de Artes, Ciências e Letras da Afpesp, cadeira n. 18.
2022 – exposição coletiva – Banco do Uruguai – São Paulo
2024 – 20° Exposição de Intercâmbio Nipo-brasileiro 2024
2025 – Exposição de Modelo Vivo Associação Paulista de Belas Artes

Além dessas exposições existem outras não mencionadas, assim como participações em eventos, vivências, encomendas, sua atuação como professor de arte em escolas publicas, cursos de desenho e pintura.

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  Espera
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  Pseudônimo

TADEU BANDONI
(タデウ･バンドニ)

  insttadeu
  [email protected]
  +55 (11) 9-7118-8880

Trajetória
Experimentador e eclético, este artista ocupou-se ao longo de sua vida em criar e produzir sua arte cotidianamente por necessidade vital, emocional e espiritual. Do figurativo ao abstrato, como um espectro de expressões artísticas se permitiu a fazer ensaios e estudos em diferentes estilos, principalmente sobre suportes bidimensionais.
Fazendo da arte como sua linguagem natural e dedicando-se a busca de autoconhecimento, de certa forma o fez fechar os olhos para o mercado da arte e sua publicidade. Consciente de que o artista e sua arte se tornam improfícua sem observador e apreciador, passou a fazer retratos em espaços públicos e eventos e participou de algumas exposições coletivas e individuais.

Linha do tempo
1962 – nascimento
1975 – ganha um kit de pintura a óleo e começa a pintar telas
1984 – participa da exposição denominada “Por entre as formas” no Museu Dimitri Sansoud Lavaud na cidade de Osasco, São Paulo. Segue a descrição das obras de Tadeu que se encontra no convite: “Seus quadros projetam as impressões primárias de sua atmosfera ambiental. A transparência colorida por ele dada, é um presente aos pigmentos que em gozo, se fundem, criando detalhes entre uma forma e outra.”
1987 – inicia a fazer retratos por encomenda.
1988 – exposição individual denominada “Imagens Vãs”, no espaço cultural Jorge Batista em Osasco.
1992 – exposição individual no Bar da Ordem dos Economistas – em São Paulo.
1995 – passa a expor aos domingos na Feira de artes da cidade de Embu das Artes
2000 – exposição de caricaturas e poesias – Jikkenti – Jaguariúna
2010 – exposição individual no Afpesp Guarujá
2011 – se torna membro da Academia de Artes, Ciências e Letras da Afpesp, cadeira n. 18.
2022 – exposição coletiva – Banco do Uruguai – São Paulo
2024 – 20° Exposição de Intercâmbio Nipo-brasileiro 2024
2025 – Exposição de Modelo Vivo Associação Paulista de Belas Artes

Além dessas exposições existem outras não mencionadas, assim como participações em eventos, vivências, encomendas, sua atuação como professor de arte em escolas publicas, cursos de desenho e pintura.

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  Espera
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  Pseudônimo

SHIORY IKEGAMI
(イケガミ シオリ)

  pencilshys

Sou pintora autodidata, desenho desde a infância e sigo explorando a arte como forma de expressão.
Atualmente sou graduanda de design gráfico.

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  Euforia no Exílio