COLETIVO TRAMA ERRANTE
(コレチヴォ･トラマ･エハンテ)
O coletivo “Trama Errante” toma seu nome entendendo a ideia de “trama” como um enredo ou conjunto de acontecimentos que compõem uma história, com os personagens sendo ligados entre si por sequências de causa e de efeito. Nesse sentido, além de trabalhar com construções artísticas que instauram narrativas, o termo é usado, em arte têxtil, para identificar fios que se cruzam transversalmente aos fios da urdidura, formando o tecido. Ao se pensar nessa trama como sendo errante, o coletivo valoriza aquilo que anda pelo mundo ao acaso, sem residência fixa, dentro do nomadismo que caracteriza a arte contemporânea, fator que também identifica o grupo, formado por seis mulheres 50+ que criam individual e coletivamente tramas a partir de distintos lugares: Goiânia, GO; Joinville, SC; Rio de Janeiro, RJ. São José do Rio Preto, SP; e São Paulo, SP.
Trama Errante: Coletivo formado por seis artistas visuais:
Cris Marcos, Luciane d’Alessandro, Maria Oliveira, Rosi Costah, Rossana Jardim, Sandra Becker
CRIS MARCOS
(Cristiane Marcos Teixeira, São Paulo, 1969) é artista visual que vive e trabalha na cidade de São Paulo (SP). Sua prática se desenvolve principalmente na cerâmica e na arte contemporânea, com foco em questões relacionadas à ancestralidade, espiritualidade e à potência expressiva da matéria.
Recebeu em 2025 o Prêmio Bronze no 4º Salão Ceramistas do Brasil (Expo de Arte) e, em 2023, o Prêmio DESTAQUE na Exposição de Artes da 48ª Semana de Portinari, com a obra A Rara, apresentada no Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP).
Destaca-se também por sua atuação como propositora e curadora do projeto “As Duas Faces de Exu”, selecionado para a Bienal Black 2024, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro (RJ). A instalação coletiva reuniu três obras de sua autoria e mais de cem trabalhos de artistas convidados, com projeto, chamada pública, seleção e expografia integralmente concebidos por Cris Marcos.
Em 2020, realizou a mostra individual “Alma Brasileira em Cores e Barro”, no Teatro D, em São Paulo (SP), e participou da exposição internacional “Imperfeita 1.3”, na 284Gallery, Lisboa, Portugal (2023).
Entre as principais coletivas recentes, estão:
•4º Salão Ceramistas do Brasil (2025), com prêmio;
•Exposição Itinerante Sistema Solar, SESC Rondonópolis (MT, 2025);
•Paralela EIXO Arte Contemporânea, Niterói (RJ, 2024);
•Arte Oceânica, no Memorial da América Latina, São Paulo (SP), dentro da programação da Cátedra UNESCO LACO/IOUSP (2024);
•Exposição de Artes da 48ª Semana de Portinari, com a obra premiada A Rara, Museu Casa de Portinari, Brodowski (SP, 2023).
Possui obras no Acervo Permanente do Museu Histórico Dr. Renato Cordeiro, da Prefeitura Municipal de Birigui (SP).
Instagram: @crismarcos.arte.ceramicaterrae
Facebook: www.facebook.com/ceramicaterrae
Contato: [email protected] (11) 99951-0685
LUCIANE D’ALESSANDRO
Luciane d’Alessandro (São José do Rio Preto, SP, 1973) é artista visual e vive e trabalha em sua cidade natal, São José do Rio Preto (SP). Sua produção transita entre a arte contemporânea e a sensibilidade poética da figuração, com forte presença em exposições coletivas e instituições culturais de destaque no Brasil.
Foi agraciada com o Prêmio Mapa Cultural Paulista, em duas etapas, no ano de 2004, reconhecimento que impulsionou sua trajetória e inserção no circuito artístico paulista.
Entre suas exposições recentes, destacam-se:
•Exposição Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondonópolis (MT, 2025) e na Casa de Cultura Dinorah do Valle, em São José do Rio Preto (SP, 2024);
•Nós Mulheres, na Casa Odisseia, São Paulo (SP, 2023);
•Bienal Internacional do Livro de Brasília (DF, 2022);
•Maravilhas do México, realizada na Galeria das Iniciativas Ibero-Americanas da FUNARTE de Brasília, com inauguração oficial pelo embaixador José Ignacio Piña e o secretário de Cultura do DF, Bartolomeu Rodrigues (2022);
•Ecos do Moderno ao Contemporâneo: 100 Anos da Semana de Arte Moderna (1922–2022), no Espaço Cultural Correios, Niterói (RJ, 2022).
Tem obras em coleções particulares como as de Jorge Miguel Yunes e Ivani Yunes, Miguel Sales e Ugo di Pace, além de acervo institucional no Museu do Teatro Municipal de São José do Rio Preto (SP).
Instagram: @luciane_dalessandro
Contato: (17) 99229-8713
MARIA OLIVEIRA
(Maria José Gonçalves Oliveira, São Paulo, SP, 1963) é artista visual e vive e trabalha no Rio de Janeiro (RJ). Sua produção transita entre a arte têxtil, a cerâmica e o campo expandido das artes visuais, com foco em temas como espiritualidade, memória e feminino.
Em 2023, foi premiada no Concurso Internacional para o Calendário Hahnemühle de 2024, reconhecimento internacional que destacou seu trabalho em técnicas gráficas e materiais sensíveis à narrativa poética.
Realizou a exposição individual “A Via Dolorosa de Cada Uma” (2024–2025), apresentada na Pinacoteca Anderson Fabiano – Área de Museus Taubaté, em Taubaté (SP), com obras que exploram o sofrimento e a resiliência femininas em percursos simbólicos e sensoriais.
Participou de importantes exposições coletivas nacionais e internacionais, entre elas:
•Brazilian Immersive Experience – When Art Meets Carnival, na Galeria Espaço BB (Rio de Janeiro, RJ) e na Saphira & Ventura Gallery (Nova York, NY, 2024);
•Exposición Internacional Virtual del Libro Textil, Argentina (@librotextil);
•Exposição Itinerante Sistema Solar, SESC Rondonópolis (MT, 2025) e Casa de Cultura Dinorah do Valle, São José do Rio Preto (SP, 2024);
•Convida Expo Art, no Museu de Arte de Cascavel (MAC), Cascavel (PR, 2024);
•XXXVI Salão de Artes Plásticas de Arceburgo, Instituto Histórico e Cultural de Arceburgo (MG, 2024);
•Terceira Bienal Black Brazil (2023/2024), com participação na instalação colaborativa As Duas Faces de Exu, Cidade das Artes, Rio de Janeiro (RJ);
•Arte Postal no Brasil, Museu dos Correios, Brasília (DF, 2023);
•Exposição de Reabertura da Sociedade Brasileira de Belas Artes (SBBA), Rio de Janeiro (RJ, 2022).
Suas obras integram acervos institucionais como o Museu Histórico Dr. Renato Cordeiro, da Prefeitura Municipal de Birigui (SP), e o Acervo Técnico da Pinacoteca Fórum das Artes, em Botucatu (SP).
Instagram: @instagram.com/mariaoliveira_estiloearte
Contato: [email protected] (21) 99316-1705
ROSI COSTAH
Rosi Costah (Joinville, SC, 1966) é artista visual e vive e trabalha em sua cidade natal, Joinville (SC). Sua produção explora o corpo, a memória e os atravessamentos sociais e afetivos da experiência feminina, utilizando linguagens como instalação, objeto, fotografia e vestuário expandido.
Realizou importantes exposições individuais nos últimos anos, entre elas:
•Vestidos do Não Visível (2022), no Museu de Arte de Blumenau (SC), em que abordou a presença simbólica do corpo ausente e das marcas do silêncio;
•Perdão por Ter Nascido Mulher (2021), na Galeria Victor Kursancew, Joinville (SC), onde confrontou, com delicadeza e força, os estigmas impostos às mulheres;
•Processo (de)formativo (2021), e outra individual na Associação de Artistas Plásticos de Joinville, ambas com exibição no Anexo da Casa da Cultura de Joinville (SC).
Entre as principais exposições coletivas, destacam-se:
•Exposição Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondonópolis (MT, 2025) e na Casa de Cultura Dinorah do Valle, São José do Rio Preto (SP, 2024);
•XXXV Salão de Artes Plásticas Eng. Júlio Capobianco, Arceburgo (MG, 2023);
•Nós Mulheres, na Casa de Cultura Odisseia, São Paulo (SP, 2023);
•Anseio da Série, no SESC Joinville (SC, 2022);
•Vida Fotogênica, no SESC Itajaí (SC, 2022).
Seu trabalho articula fragilidade e resistência por meio de narrativas visuais que emergem do cotidiano e de experiências pessoais, propondo espaços de escuta e ressignificação do sensível.
Instagram: @instagram.com/rosicostahartesvisuais
Contato: (47) 99668-1691
ROSSANA JARDIM
Rossana Jardim (Goiânia, GO, 1959) é artista visual e vive e trabalha em sua cidade natal. Com uma trajetória consolidada na arte contemporânea, sua obra investiga as intersecções entre linguagem gráfica, arquitetura, patrimônio e corpo feminino, transitando entre pintura, instalação e intervenções urbanas.
Foi reconhecida com Menção Honrosa no Salão de Arte de Santa Maria (RS), em 2023, por sua contribuição singular ao campo das artes visuais brasileiras.
Entre suas exposições individuais mais relevantes, destacam-se:
•II Feira de Arte de Goiânia – FARGO (2018);
•Ciclogramas Grafismo Art Déco (2018), realizada em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), com circulação pelas cidades de Goiás, Goiânia e Pirenópolis (GO).
No âmbito internacional, realizou mostras individuais como:
•Art Vancouver, no Canadá (2017);
•Women in Art, na Ward-Nasse Gallery, Nova York (EUA, 2013).
Entre as coletivas recentes, participou de importantes mostras e salões, incluindo:
•Exposição Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondonópolis (MT, 2025) e na Casa de Cultura Dinorah do Valle, São José do Rio Preto (SP, 2024);
•Clínicas na Casa Tato, São Paulo (SP, 2024);
•45º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belizário, Ilhabela (SP, 2023);
•Nós Mulheres, na Casa Odisseia, São Paulo (SP, 2023);
•28º Salão de Artes Plásticas de Mogi Mirim (SP, 2023);
•Grande Exposição de Arte Bunkyo, também em 2023.
Seu trabalho articula o gesto gráfico como forma de resistência poética e memorial, entrelaçando referências do patrimônio art déco goiano com questões de gênero e pertencimento.
Instagram: @instagram.com/rossanajardim9
Contato: (62) 99978-7476
SANDRA BECKER
(Sandra Bancovsky Becker, Natal, RN, 1963) é artista visual e vive e trabalha em São Paulo (SP). Sua obra se articula em torno da memória afetiva, espiritualidade, questões identitárias e simbologias do feminino, transitando entre pintura, instalação e arte relacional.
Em 2022, foi premiada com a Medalha de Ouro pela Associação Paulista de Belas Artes (APBA) na EXPO Brasil Amazônia, realizada no Circolo Italiano, no Edifício Itália, em São Paulo (SP).
Em 2025, realizou a exposição individual “Rachamim – com Paixão”, na Galeria de Artes da Hebraica de São Paulo, onde apresentou trabalhos que tensionam a ideia de compaixão como gesto plástico e poético.
Participou de exposições internacionais, com destaque para a residência artística e mostra internacional na Universidade DAHOE, em Suzhou, China (2023), onde compartilhou sua pesquisa em contextos de intercâmbio multicultural.
Entre as principais coletivas, estão:
•Programa Hélio Oiticica – 2ª Edição (2024), com o projeto Domingo no Parque, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (RJ, 2025);
•Exposição Itinerante Sistema Solar, no SESC Rondonópolis (MT, 2025) e no Instituto Biapó / Museu Casa de Cora Coralina, em Goiás (GO, 2024);
•3º Festival Vórtice de Sexualidade na Arte Contemporânea, no Edifício Vera, São Paulo (SP, 2024);
•XXXV Salão de Artes Plásticas Eng. Júlio Capobianco, Arceburgo (MG, 2023);
•XIX Mostra de Arte do Vale do Paraíba, Região Serrana e Litoral Norte, na Pinacoteca de Taubaté (SP, 2023).
Tem obra no Acervo Permanente do Museu Histórico Dr. Renato Cordeiro, da Prefeitura Municipal de Birigui (SP).
